FINISSAGE & LIVE MUSIC SESSION

FINISSAGE & LIVE MUSIC SESSION

JANUARY 26, 2018

FINISSAGE PARTY & LIVE MUSIC with The Isolated Cosmic Boys & Sleep Club

 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY is pleased to invite you to the Finissage of the exhibition THE LITTLE MATCH GIRL with a special session of Funk, hip hop, old school soul and modern afro-disco by the ISOLATED COSMIC BOYS & SLEEP CLUB.
A special prize will also be awarded to that evenings highest score at PAC-ART!

HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en invitarles al Finissage de la exposición THE LITTLE MATCH GIRL con una sesión especial de Funk, hip hop, old school soul y afro-disco por parte de los ISOLATED COSMIC BOYS & SLEEP CLUB.
¡Se entregará también un premio especial a quien obtenga la puntuación más alta de la noche en PAC-ART!

HANS & FRITZ CONTEMPORARY es complau en convidar-los al Finissage de l’exposició THE LITTLE MATCH GIRL amb una sessió especial de Funk, hip hop, old school soul i afro-disco per part dels ISOLATED COSMIC BOYS & SLEEP CLUB.
També s’entregarà un premi especial a qui obtingui la puntuació més alta de la nit al PAC-ART!

 

XMAS HYGGE

XMAS HYGGE

We are pleased to invite you to XMAS HYGGE at HANS & FRITZ CONTEMPORARY with gratitude for an outstanding attendance to all of our exhibitions and events as well as to wish you all a pleasant holiday. We will have the great pleasure to have the artists ERICH WEISS, TERE RECARENS, VANESSA PEY, DANI MONTLLEÓ, NATALIA CARMINATI, ZUZANA PUSTAIOVÁ, JAN MONCLÚS and MARC BADÍA, who will introduce us through their respective works to the exhibition THE LITTLE MATCH GIRL

HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en invitarles a XMAS HYGGE con el ánimo de desearles unas felices fiestas. Contaremos con la grata presencia de los artistasERICH WEISS, TERE RECARENS, VANESSA PEY, DANI MONTLLEÓ, NATALIA CARMINATI, ZUZANA PUSTAIOVÁ, JAN MONCLÚS and MARC BADÍA, que nos introducirán, a través de sus respictivas obras, a la exposición THE LITTLE MATCH GIRL

HANS & FRITZ CONTEMPORARY es complau a convidar-los a XMAS HYGGE amb l’ànim de desitjar-los bones festes. Comptarem amb la grata presència dels artistesERICH WEISS, TERE RECARENS, VANESSA PEY, DANI MONTLLEÓ, NATALIA CARMINATI, ZUZANA PUSTAIOVÁ, JAN MONCLÚS and MARC BADÍA, que ens introduiran, a través de les seves respectives obres, a l’exposició THE LITTLE MATCH GIRL.

 

Works by:  MARC BADÍA, NATALIA CARMINATI, BARBARA DAVI, ROMAIN DEMONGEOT, WIETEKE HELDENS, LIDÓ RICO, NAYRA MARTÍN REYES, JAN MONCLÚS, DANI MONTLLEÓ, NILS NOVA, VANESSA PEY, ZUZANA PUSTAIOVA, TERE RECARENS, ELENA DEL RIVERO, FREDERIK VAN SIMAEY & ERICH WEISS

 

Image credits:  Zuzana Pustaiová

THE LITTLE MATCH GIRL

THE LITTLE MATCH GIRL

30.11.2017 – 26.01.2018

ARTISTS:  MARC BADÍA, NATALIA CARMINATI, BARBARA DAVI, ROMAIN DEMONGEOT, WIETEKE HELDENS, LIDÓ RICO, NAYRA MARTÍN REYES, JAN MONCLÚS, DANI MONTLLEÓ, NILS NOVA, VANESSA PEY, ZUZANA PUSTAIOVA, TERE RECARENS, ELENA DEL RIVERO, FREDERIK VAN SIMAEY & ERICH WEISS

 

(ENG)  HANS & FRITZ CONTEMPORARY is pleased to present THE LITTLE MATCH GIRL. Inspired by the H.C. Andersen’s short story from 1848, the winter group exhibition lights up the matches to warm ourselves and in their glow, imagine visions brightening the often-dark windows to the soul. 

Written nine years after Andersen’s friend and colleague Charles Dickens finished Oliver Twist, The Little Match Girl shed a light upon a very oppressed and silent group in Europe — its children. The tale spoke out for exploited children sent by their parents to beg in the streets and for children of all economic brackets – living at the time when one out of every two children routinely died before the age of five.

As thousands of children and their families have fled the war-torn middle-eastern countries, the imagery of The Little Match Girl is all too real.  Like the story, many people are content to ignore their suffering to preserve their own life.  Whether it is a hoarding of resources, a fear of those who are different, or a misguided desire to preserve safety; there are people turning their backs on those in need.

THE LITTLE MATCH GIRL is walking through Europe right now and we have the power to change the ending of her story.  We can give these children a real happy ending if we have the courage to listen to a different storyteller.

Looking out upon the world’s busy life each one of the artists plays their individual part towards a collective vision through leisure and the absurd.  Not only of rejoicing but through reflections on time-based accumulated meanings and rhizomatic elements.  An exhibition, where leisure has more to do more with time, space and thought rather than consumption as amusement.  Closer to re-interpret Marx, Nietzsche, Lewis Carol or Artaud as cathartic parallel criticisms stimulating and encouraging self-reflection; aiming deep into the hearts lighting up a flame of hope.

 

(ESP)  HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en presentar THE LITTLE MATCH GIRL. Inspirada por el cuento de H.C. Andersen de 1848, la exposición colectiva de invierno prende las cerillas para calentarnos y en su brillo imaginar visiones que alumbran las a menudo oscuras ventanas del alma.

Escrito nueve años después de que el amigo y colega de Andersen, Charles Dickens, terminara con Oliver Twist, La pequeña cerillera arrojó luz sobre un grupo muy oprimido y silencioso en Europa: sus hijos. El cuento habló por los niños explotados enviados por sus padres para mendigar en las calles y por los niños de todos los niveles sociales, viviendo en el momento en que uno de cada dos niños moría antes de los cinco años.

Mientras miles de niños y sus familias han huido de los países del Medio Oriente devastados por la guerra, las imágenes de La pequeña cerillera son demasiado reales. Al igual que el cuento, muchas personas se contentan con ignorar su sufrimiento para preservar su propia existencia.  Como si se trata de un atesoramiento de recursos, el miedo a los que son diferentes o un deseo equivocado de preservar la seguridad; hay gente dando la espalda a los necesitados.

THE LITTLE MATCH GIRL está caminando en este momento por Europa y tenemos el poder de cambiar el final de su historia.  Podemos darles a estos niños un final feliz real si tenemos el valor para escuchar a un narrador diferente.

Al observar la vida ocupada del mundo, cada uno de los artistas juega su papel individual hacia una visión colectiva a través del ocio y el absurdo. No solo de regocijo sino a través de reflexiones sobre los significados acumulados en el tiempo y los elementos rizomáticos. Una exposición, donde el ocio tiene más que ver con el tiempo, el espacio y el pensamiento que con el consumo como ocio. Más cerca de re-interpretar a Marx, Nietzsche, Lewis Carol o Artaud como críticas catárticas paralelas que estimulan y fomentan la autorreflexión; apuntando profundamente en el corazón iluminando una llama a la esperanza.

 

(CAT)  HANS & FRITZ CONTEMPORARY es complau a presentar THE LITTLE MATCH GIRL. Inspirada pel conte de H. C. Andersen de 1848, l’exposició col·lectiva d’hivern encén els llumins per escalfar-nos i en la seva llum imaginar visions que enlluernen les, sovint fosquesfinestres de l’ànima.  

Escrit nou anys després que Charles Dickens, amic i col·lega d’Andersen, completés Oliver TwistThe Little Match Girl abocà llum a un grup molt oprimit i silenciós a Europa – els seus infants. El conte alçà la veu pels nens explotats que eren enviats pels seus pares a pidolar als carrers i pels nens de tots els nivells socials – vivint en un moment en què un de cada dos moria abans de complir cinc anys.  

Mentre milers de nens i les seves families han fugit de països d’Orient Mitjà devastats per la guerra, les imatges que crea The Little Match Girl són massa reals. Com en el conte, molta gent es contenta ignorant el seu patiment per preservar la pròpia existència. Tant si es tracta d’un atresorament de recursos, la por a qui és diferent o un erroni desig de mantenir la seguretat, hi ha gent que gira l’esquena a persones necessitades.  

THE LITTLE MATCH GIRL està caminant en aquest moment per Europa i tenim el poder de canviar el final de la seva història. Podem donar-los a aquests infants un final feliç real si tenim el valor d’escoltar a un narrador diferent.  

A l’observar la vida ocupada del món, cada artista juga un paper individual cap a una visió col·lectiva a través de l’oci i l’absurd. No només amb el plaer, sinó també mitjançant reflexions sobre els significats acumulats en el temps i els elements rizomàtics. Una exposició on l’oci té més a veure amb el temps, l’espai i el pensament que amb el consum com a oci. Prop de reinterpretar a Marx, Nietzsche, Lewis Carol o Artaud com crítiques catàrtiques paral·leles que estimulen i promouen l’autorreflexió; apuntant al cor per encendre una llum d’esperança.  

Fotos:  Raquel Rojas Costa

TERELAMB

TERELAMB

Persian Art

Iran inspires another exhibition, D’Ici á Ici, by the Berlin based, Catalan artist, Tere Recarens, open in the gallery Hans&Fritz Contemporary, until November 23rd. Recarens, who has traveled to Iran on two occasions, began the exhibition with what she calls a quia, a trip on the magic carpet, enriched with decorations of far off cultures and couscous with lamb.

“This carpet is the fruit of four years of work and 2,570 years of history. It’s called The Spring of Khosro and it’s almost a legend. It disappeared centuries ago and only strange descriptions remain. A product of Persia before the Arab conquest, the carpet was so beautiful that the Arabs were afraid they’d fall in love with Persian culture, so they cut it up like spoils of war,” explains the artist, who has created her tapestry with Arabic glue, pigments and invisible ink, over cardboard. During her time in Iran, Recarens studied Farsi and investigated techniques for making carpets, known as paisley. “It’s a very old pattern,” says the artist, who usually develops her works starting with a process of documentation of her own experiences, making it practically impossible to distinguish the border between life and art. Also on display is the series of drawings From Mashad to Mashad, where she captures the transformation of a negative occurence, like the technical failure of a plane, into something positive. Her vicissitudes and those of the passengers around her are the protagonists in the drawings, which were made during this complicated flight, only one of many that she has taken to Mali, Mongolia, Turkey, and the US, among other countries.

Arte Persa

Irán inspira también otra exposición D’Ici à Ici, de la artista barcelonesa residente en Berlín, Tere Recarens, abierta en la galería Hans&Fritz Contemporary, hasta el 23 de noviembre. Recarens, que ha viajado a Irán en dos ocasiones, ha inaugurado la muestra con la que denomina una quia, un viaje en la alfombra mágica, aderezado con relatos de culturas lejanas y cuscús de cordero.

“Esta alfombra es el fruto de cuatro años de trabajo y 2.570 años de historia. Se llama La Primavera de Khosro I y es casi una leyenda. Desapareció hace siglos y de ellas sólo quedan raras descripciones. Producto del arte persa antes de la conquista árabe, era tan hermosa que los árabes tuvieron miedo de enamorarse de la cultura persa y la trocearon como botín de guerra”, explica la artista que ha realizado su tapiz con goma arábiga, pigmentos y tinta invisible, sobre cartón. Durante sus estancias en Irán, Recarens estudió farsi e investigó la técnica para realizar alfombras, conocida como paisley. “Es un patrón muy antiguo”, asegura la artista, que suele plasmar sus obras a partir de un proceso de documentación de sus propias experiencias, donde resulta prácticamente imposible distinguir la frontera entre vida y arte. Algo que se aprecia también en la serie de dibujos From Mashad to Mashad, donde plasma la transformación de un hecho negativo, como el fallo técnico de un avión, en algo positivo. Sus vicisitudes y las de quienes la rodean protagonizan los dibujos, que realizó durante aquel viaje complicado, sólo uno de los muchos que la han llevado también a Mali, Mongolia, Turquía y Estados Unidos, entre otros países.

Extract from the article El robot asustado y la alfombra mágica, El Pais (2 nov. 2017), by Roberta Bosco

foto credit: Raquel Rojas Costa 

D’ICI À ICI

D’ICI À ICI

ARTIST: TERE RECARENS

21.09.2017 – 23.11.2017

 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY is pleased to present the exhibition D’Ici à Ici, by the artist TERE RECARENS.  Her work is profiled as a process of documentation of her own life, a collection of minimal and accidental testimonies where it is practically impossible to appreciate the border between art and life.

HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en presentar la exposición D’Ici à Ici, de la artista TERE RECARENS.  Su obra perfilada como un proceso de documentación de la propia vida, una colección de testimonios mínimos y accidentales donde resulta prácticamente imposible apreciar la frontera entre vida y arte.

HANS & FRITZ CONTEMPORARY es complau a presentar l’exposició D’Ici à Ici, de l’artista catalana TERE RECARENS. La seva obra, perfilada com un procés de documentació de la pròpia vida, una col·lecció de testimonis mínims i accidentals on resulta pràcticament impossible apreciar la frontera entre vida i art.

Foto credit:  Ana Agraz

 

THINGS ONLY I KNOW ABOUT TIM / THINGS ONLY I KNOW ABOUT WIETEKE

THINGS ONLY I KNOW ABOUT TIM / THINGS ONLY I KNOW ABOUT WIETEKE

ARTISTS: TIM BREUKERS, WIETEKE HELDENS

15.06.2017 – 09.09.2017

 

 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY is glad to present the exhibition THINGS ONLY I KNOW ABOUT TIM / THINGS ONLY I KNOW ABOUT WIETEKE by the Dutch artists TIM BREUKERS and WIETEKE HELDENS. 

This is their first duo show together displaying an installation of sculptures, paintings, drawings and video.  The exhibition consists of an interactive experience, where the spectator is revealed important features the artists know about themselves, each other and the friends they have in common.

This artistic bond has its starting point ten years ago in the Hague.  Both artists had individual studio visits with art critic and writer, Philip Peters whom later became a key figure in their careers.  Once again, he will also play an active role in this exhibition. At his office, Philip has a chair that used to be his father´s.  According to him, the chair not only represents his father but is his father. This personal anecdote became the starting point when developing this exhibition.

Magical and intimate coincidences of object and condition reveal a personal journey into their artistic universe.  At first glance, the work of Tim and Wieteke is not personal at all – rather it could be classified as amusing, banal, abstract and conceptual.   But when observed more intimately every work is unique, distinct and profound.

The spectator will be drawn into an intimate bubble the artists have created – carefully unfolding things only Wieteke knows about TIM BREUKERS and things only Tim knows about WIETEKE HELDENS.

Tim Breukers’ work emerges where classical, technically astute sculpting clashes with humour, banality and Jurassic Park. He playfully tries to stretch the boundaries of traditional sculpture, subjecting pop cultural elements to a solemn, sculptural treatment. Tim lives and works in Amsterdam and was resident at the Rijksakademie in Amsterdam and the MMCA in Seoul.

Wieteke Heldens applies her personal experiences and thoughts into abstract concepts; constructing her work accordingly to a self-devised algorithm. She follows self-applied instructions based on an initial arrangement subsequently working towards a desired outcome. An intrinsically personal approach when relating to the complex episodes of the recent contemporary cycles.  Wieteke lives in The Hague and New York and won in 2013 the Royal Dutch Prize for Painting.

 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en presentar la exposición THINGS ONLY I KNOW ABOUT TIM / THINGS ONLY I KNOW ABOUT WIETEKE, de los artistas holandeses TIM BREUKERS y WIETEKE HELDENS.

Ésta, su primera exposición conjunta, muestra una instalación de esculturas, pinturas, dibujos y video. La exposición consiste en una experiencia interactiva, donde al espectador se le revelan características que los artistas conocen de sí mismos, el uno del otro y sobre los amigos que tienen en común.

Este vínculo artístico encuentra su punto de partida hace diez años en La Haya. Ambos artistas recibieron en sus respectivos estudios la visita del crítico de arte y escritor Philip Peters, quien más tarde se convertiría en una figura clave en sus carreras. Una vez más, Philip jugará un papel activo en esta exposición.

En su oficina, Philip tiene una silla que pertenecía su padre. Según él, la silla no sólo lo representa, sino que también es su padre. Esta anécdota personal se convertiría en el punto de partida para el desarrollo de esta exposición.

Coincidencias mágicas e íntimas entre objeto y condición revelan un viaje personal al universo creativo de ambos artistas. A primera vista, la obra de Tim y Wieteke no es personal en absoluto, sino que se podría clasificar de divertida, banal o conceptual. Pero cuando se observa más íntimamente, cada obra es única, personal y profunda.

El espectador se verá atraído hacia una burbuja íntima que han creado – desplegando minuciosamente cosas que sólo Wieteke conoce de TIM BREUKERS y cosas que sólo Tim conoce sobre WIETEKE HELDENS.

El trabajo de Tim Breukers emerge donde la escultura clásica y técnicamente astuta se enfrenta al humor, la banalidad y Jurassic Park. De manera traviesa intenta extender los límites de la escultura tradicional, sometiendo elementos culturales del pop a un tratamiento solemne y plástico. Tim vive y trabaja en Amsterdam y ha sido residente en la Rijksakademie de Amsterdam y la MMCA en Seúl.

Wieteke Heldens plasma sus experiencias y pensamientos en conceptos abstractos; construyen-do así su trabajo de acuerdo a un algoritmo auto-concebido. Sigue instrucciones auto-aplicadas basadas en una disposición inicial y trabajando posteriormente hacia un resultado deseado. Un enfoque intrínsecamente personal para analizar los complejos episodios de los ciclos contemporáneos más recientes. En 2013, Wieteke fue galardonada con el prestigioso premio The Royal Dutch Prize for Painting. Vive y trabaja entre La Haya y Nueva York

 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY es complau a presentar l’exposició THINGS ONLY I KNOW ABOUT TIM / THINGS ONLY I KNOW ABOUT WIETEKE, dels artistes holandesos TIM BREUKERS i WIETEKE HELDENS.

Aquesta, la seva primera exposició conjunta, mostra una instal·lació d’escultures, pintures, dibuixos i vídeos. L’exposició esdevé una experiència interactiva, on a l’espectador se li descobreix-en característiques que els artistes coneixen de si mateixos, l’un de l’altre i dels amics que tenen en comú.

Aquest vincle artístic troba el seu punt de partida fa deu anys a la Haya. Ambdós artistes van rebre als seus respectius estudis la visita del crític d’art i escriptor Philip Peters, qui més tard es convertiria en una figura clau en les seves carreres. Una vegada més, Philip jugarà un paper actiu en aquesta exposició.A la seva oficina, Philip té una cadira que pertanyia al seu pare. Segons ell, la cadira no solament el representa al seu pare, sinó que també és el seu pare. Aquesta anècdota personal es conver-tiria en el punt de partida per al desenvolupament d’aquesta exposició.

Coincidències màgiques entre objecte i condició anuncien un viatge personal a l’univers creatiu d’ambdós artistes. A primer cop d’ull, l’obra d’en Tim i de la Wieteke no és personal en absolut, sinó que es podria classificar de divertida, banal o conceptual. Però quan s’observa més íntimament, cada obra és única, personal i profunda.L’espectador es veurà atret cap a una bombolla íntima que han creat – desplegant minuciosament coses que només la Wieteke coneix d’en TIM BREUKERS i coses que només en Tim coneix sobre la WIETEKE HELDENS.

L’obra d’en Tim Breukers emergeix on l’escultura clàssica i tècnicament astuta s’enfronta a l’hu-mor, la banalitat i Jurassic Park. De forma entremaliada intenta estendre els límits de l’escultura tradicional, sotmetent elements culturals del pop a un tracte solemne i plàstic. En Tim viu i treballa a Amsterdam i ha estat resident a la Rijksakademie i a la MMCA a Seúl.

La Wietike Heldens plasma les seves experiències i pensaments personals en conceptes abstract-es; construint així la seva obra d’acord a un algoritme auto-concebut. Segueix instruccions auto-aplicades basades en una disposició inicial i treballant posteriorment cap a un resultat desitjat. Un enfocament intrínsecament personal per analitzar els complexos episodis dels cicles contemporanis més recents. El 2013, Wietike va ser guardonada amb el prestigiós premi The Royal Dutch Prize for Painting. Viu i treballa a la Haya i Nova York

Foto credit: © Ariane Noosh Barret 2017