TO BRUSH AGAINST THE GRAIN OF HISTORY

TO BRUSH AGAINST THE GRAIN OF HISTORY

ARTISTS: ELI CORTIÑAS (ES)  |  CHRISTOPHER KLINE (US)  |  KATY B PLUMMER (US)

Curated by Tangent Projects

25/10/2018 – 23/11/2018

PREVIEW: 25.10 > 20hr
LOOP CITY SCREEN: 10.11 > 12hr

 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY is pleased to present in collaboration with Tangent Projects and Loop Barcelona City Screen the exhibition “To Brush Against the Grain of History”.  An exhibition that scrutinises history and particularly, the production of history.

The title, “To Brush Against the Grain of History”, is the ultimate line from chapter seven of Walter Benjamin’s final work “On the Concept of History”. In which, Benjamin correlates history to the spoils of the war victorious – a past that is empathetic to the victors and their heirs, handed down from one to the next without a great deal of debate. For this exhibition, we will be showing video works by artists Eli Cortiñas (Spain – based in Berlin), Christopher Kline (USA – based in Berlin) and Katy B Plummer (USA – based in Sydney), that seek to remedy this by asking us to listen to new narratives and in turn, produce alternative stories – sometimes personal and sometimes even with song!

 

[ES]

HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en presentar la exposición “To Brush Against the Grain of History”. Una exposición que analiza la historia y, en particular, la producción de la historia.

El título, “To Brush Against the Grain of History”, es la última línea del capítulo siete de la última obra de Walter Benjamin, “Sobre el Concepto de Historia” en el cual Benjamin relaciona la historia con el botín de la guerra victoriosa, un pasado que es empático con los vencedores y sus herederos, transmitidos de uno a otro sin mucho debate. Para esta exposición, mostraremos videos de los artistas Eli Cortiñas (España, con sede en Berlín), Christopher Kline (EE. UU., con sede en Berlín) y Katy B Plummer (EE. UU., con sede en Sídney), que buscan remediar esto pidiendo a nosotros para escuchar nuevas narraciones y, a su vez, producir historias alternativas, a veces personales y a veces con canciones.

 

[CAT]

HANS & FRITZ CONTEMPORARY es complau en presentar l’exposició “To Brush Against the Grain of History”  Una exposició que analitza la història i, en particular, la producció de la història.

El títol, “To Brush Against the Grain of History”, és l’última línia del capítol set de l’última obra de Walter Benjamin, “Sobre el Concepte d’Història” en el qual Benjamin relaciona la història amb el botí de la guerra victoriosa, un passat que és empàtic amb els vencedors i els seus hereus, transmesos d’un a un altre sense gaire debat. Per a aquesta exposició, mostrarem vídeos dels artistes Eli Cortiñas (Espanya, amb seu a Berlín), Christopher Kline (EE. UU., amb seu a Berlín) i Katy B Plummer (EE. UU., amb seu a Sydney), que busquen remeiar això demanant a nosaltres per escoltar noves narracions i, al seu torn, produir històries alternatives, de vegades personals i de vegades amb cançons.

 

THE FOOLOSOPHER

THE FOOLOSOPHER

 

ARTIST:  MARC BADIA

04.09.2018 – 29.09.2018

HANS & FRITZ CONTEMPORARY is pleased to present the exhibition THE FOOLOSOPHER for ART NOU by the artist MARC BADÍA. The body of his work focuses on the hermeneutics of images in a pictorial practice and installation, using humour and mystery as tools of criticism.

In his work the artist seeks to create tangential connections between the history of pictorial tradition and the new paradigms that emerge from contemporary aesthetics. Many of his images are recovered from the vast ocean of the Internet to then be returned to the circuit in an ironically romantic way. Marc Badia’s series of paintings and sculptures for THE FOOLOSOPHER are inspired by the 2014 viral video A Potato Flew Around My Room. The video is a misheard lyric from Frank Ocean’s song Thinkin’ Bout You, in which the Vine user mistakenly sings the word “potato” instead of “tornado” while a potato – tied to a ceiling fan – spins around.

The artist uses humour as a tool for criticism: his works are a commentary on how this frivolous online world of bad jokes and video clips can allude to much more. His work explores the idea that this new language of the Internet provokes us to reflect on how humanity has developed so far, yet we inevitably look to for the absurd for some kind of solace. Within an information-charged and instantaneous digital world we have created a new rhetoric: memes. Through satire and stupidity these memes are frames in which we can better understand our own modern context and place.

 

[ES] Hans & Fritz Contemporary se complace en presentar la exposición THE FOOLOSOPHER de Marc Badia, para Art Nou 2018. En su obra, el artista busca crear conexiones entre la historia de la tradición pictórica y los nuevos paradigmas que emergen de la estética contemporánea. La serie de pinturas y esculturasTHE FOOLOSOPHER está inspirada en un video de la aplicación Vine, A Potato Flew Around My Room, que se hizo viral en 2014. Se trata de una interpretación errónea de la letra de la canción de Frank Ocean Thinkin ‘Bout You: el usuario de Vine confunde la palabra “potato” en lugar de “tornado”. Mientras canta erróneamente la letra, una patata atada a un ventilador de techo gira alrededor de una habitación. El trabajo presentado explora la idea de como el humor absurdo dentro del nuevo lenguaje de internet, los memes y los gifs, puede aludir a mucho mas. El absurdo como estrategia crítica, como refugio.

 

[CAT] Hans & Fritz Contemporary es complau a presentar l’exposició:THE FOOLOSOPHER de Marc Badia, per a Art Nou 2018. En aquesta obra, l’artista busca crear connexions entre la història de la tradició pictòrica i els nous paradigmes que emergeixen de l’estètica contemporània. La sèrie de pintures i escultures deTHE FOOLOSOPHER està inspirada en un vídeo de l’aplicació Vine,A Potato Flew Around My Room, que es va fer viral a 2014. Es tracta d’una interpretació errònia de la lletra de la cançó de Frank Ocean Thinkin ‘Bout You: l’usuari de Vine, confon la paraula “potato” en lloc de “tornado”. Mentre canta erròniament la lletra, una patata lligada a un ventilador de sostre gira al voltant d’una habitació. El treball presentat explora la idea de com l’humor absurd dins el nou llenguatge d’internet, els memes i els gifs, pot alludir a molt mes. L’absurd com a estratègia crítica, com a refugi.

NIGHT – TIME = DARKNESS

NIGHT – TIME = DARKNESS

ARTIST: SATOSHI HASHIMOTO

DATE: 10.05.2018 – 07.07.2018

VERNISSAGE & EVENT:  Look For: On The Street > 10.05.2018 20hr (510 20:00)

 

(ENG) 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY is pleased to present the exhibition NIGHT-TIME = DARKNESS by the artist SATOSHI HASHIMOTO. Hashimoto is currently one of Japan’s most ‘alarming’ artists, producing works of art in the form of performances, actions, and instructions aimed at inducing the viewers’ into questioning their role in experiencing art. 

In the experience of art appreciation, we have acquired the habit of playing the role of an art viewer, which is allocated as one part of the structure of artist-artwork-viewer. Generally, we cannot bring personal feelings and private affairs into an art gallery because we must try to interpret the artwork objectivity and correctly. Exploring what he calls  fuka, a term pointing to a sense of suspense, risk and pressure, Hashimoto disrupts this structure.

In an art exhibition, viewers are not only influenced by the artwork and venue but are also significantly influenced by the viewers themselves. The viewers are not transparent existences in the exhibition space. At times, they are even more real and active than the actual artworks and have the potential to cause something to happen inadvertently. One can go further and say that the venue exists to install viewers rather than artwork, and that the artworks act as assistants to produce the performance.

Offering a way out of an “art of the everyday”, Hashimoto’s sometimes—unreasonable instructions and micro-actions freely transcend any borders, posing a question to our principle of existence.

 

(JP) 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY にて、アーティスト橋本聡の個展『NIGHT-TIME = DARKNESS』を開催致します。橋本はパフォーマンス、インストラクション、イベントなどと言った様々な在り方によって、観賞者の在り方を問う、日本で最も驚くべきアーティストのひとりです。

美術鑑賞の経験の中で、私たちはアーティスト/作品/観賞者という構造の一部としてアートを「観る人」という慣習に捕われてきました。一般的には、作品を客観的に正しく解釈し受けとめようとするため、アートギャラリーに個人的な感情や問題、振舞いを持ち込むことはできません。橋本は 不安定さや不確定性、プレッシャーなど様々な観賞者への「負荷」を探求し、この構造を解体します。

展覧会において観賞者に影響を及ぼすものは、作品やその会場だけでなく、観賞者自体が大きな存在としてあります。観賞者はその場において透明な存在ではありません。時に観賞者はその場に展示されている作品以上に生々しく、動きに富み、不確定に何かを起こしうる存在です。会場は作品ではなく観賞者を設置するためにあり、作品は観賞者のパフォーマンスを生むための装置としてあると言ってもよいかもしれません。アート及び社会の構造から抜け出す方法として提供される、橋本の時に不合理なインストラクションや行為は、あらゆる境界を超越し私たちの存在の根源を問うことでしょう。

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(ESP)

HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en presentar la exposición NIGHT-TIME = DARKNESS del artista SATOSHI HASHIMOTO. Hashimoto es actualmente uno de los artistas más “alarmantes” de Japón, produciendo obras de arte en forma de performances, acciones e instrucciones destinadas a inducir a los espectadores a cuestionar su papel en la experimentación del arte.

En la experiencia de la apreciación del arte, hemos adquirido el hábito de jugar el papel del espectador de arte, que se asigna como una parte de la estructura del artista/obra de arte/espectador. En general, no podemos llevar nuestros sentimientos personales y asuntos privados a una galería de arte porque debemos tratar de interpretar la obra de arte objetivamente y de una manera correcta. Explorando lo que él llama fuka, un término que apunta a una sensación de suspenso, riesgo y presión, Hashimoto interrumpe esta estructura.

En una exposición de arte, los espectadores no solo están influenciados por la obra de arte y el espacio, sino que también están significativamente influenciados por los propios espectadores. Los espectadores no son existencias transparentes en el espacio de la exposición. A veces, son incluso más reales y activos que las obras de arte y tienen la capacidad de causar que algo suceda inadvertidamente. Se puede ir más allá y decir que el espacio existe para instalar espectadores en lugar de obras de arte, y que las obras de arte actúan como asistentes para producir el performance.

Al ofrecer una salida del “arte de lo cotidiano”, las instrucciones y microacciones a veces irracionales de Hashimoto trascienden cualquier frontera libremente, planteando una cuestión a nuestro principio de existencia.

 

(CAT)

HANS & FRITZ CONTEMPORARY es complau a presentar l’exposició NIGHT-TIME = DARKNESS de l’artista SATOSHI HASHIMOTO. Hashimoto és actualment un dels artistes més “alarmants” de Japó, produint obres d’art en forma de performances, accions i instruccions destinades a induir als espectadors a qüestionar el seu paper en l’experimentació de l’art.

En l’experiència de l’apreciació de l’art, hem adquirit el hàbit de jugar el paper del espectador de l’art, que s’assigna com una part de la estructura de l’artista/obra d’art/espectador. En general, no podem portar els nostres sentiments personals i assumptes privats a una galeria d’art perquè hem de tractar d’interpretar la obra d’art de forma objectiva i d’una manera correcta. Explorant el que ell anomena fuka, un terme que apunta a una sensació de suspens, risc i pressió, Hashimoto interromp aquesta estructura.

En una exposició d’art, els espectadors no només estan influenciats per la obra d’art i l’espai, sinó que també estan significativament influenciats pels propis espectadors. Els espectadors no són existències transparents en el espai de l’exposició. A vegades, són encara més reals i actius que les obres d’art i tenen la capacitat de provocar que alguna cosa passi inadvertidament. Es pot anar més enllà i dir que el espai existeix per instal·lar espectadors en lloc de obres d’art, i que les obres d’art actuen com a assistents per produir l’actuació.

Al oferir una sortida de l'”art del dia a dia”, les instruccions i microaccions a vegades irracionals d’Hashimoto transcendeixen qualsevol frontera lliurement, plantejant una qüestió al nostre principi d’existència.

 

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PERFORMANCE EVENING

PERFORMANCE EVENING

ARTIST: SATOSHI HASHIMOTO

22 May 2018

20hr > “BREAK THE PEDESTAL” 
21hr “WATCHING MOVIES WITH ROPES” 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY – BARCELONA is pleased to present a performance evening with two happennings arranged by the artist SATOSHI HASHIMOTO for his solo exhibition NIGHT-TIME = DARKNESS.

Hashimoto is currently one of Japan’s most ‘alarming’ artists, producing works of art in the form of performances, actions, and instructions aimed at inducing the viewers’ into questioning their role in experiencing art.In the experience of art appreciation, we have acquired the habit of playing the role of an art viewer, which is allocated as one part of the structure of artist/artwork/viewer.

Hashimoto’s works act like anti-props, seemingly meaningless actions which only reveal themselves fully when one engages with them. The works demand of the viewer a commitment — to time, to play, to incarceration and surrender. The actions offer a way out of an “art of the everyday” by moving into a decidedly Bataillian territory of content without meaning that refuses to accept the “everyday” as a neutral, un-problematic experience. 

 

MAQUINA TOTAL

MAQUINA TOTAL

ARTIST:  CAMILA CAÑEQUE

15.03.2018 – 27.04.2018

 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY is pleased to present the exhibition MÁQUINA TOTAL by the artist CAMILA CAÑEQUE. As though a hangover caused by the accumulation of layers over the centuries had generated a restless but totally paralyzed environment, the installation presents an obstinate pause from which to question the direction of our accelerating machinery.

On this occasion, the presence of a static body—the main feature of the artist’s performance work—is superseded by objects whose common denominator is also immobility. In front of the neurotic flow of images of today, the collection of works that occupy the space are trapped in the waiting room of a hypothetical present, through the figurative use of abstract-visual vocabulary of our consumerist society. An interior puddle, an archaeological excavation or an impracticable mattress are some of the pieces that occupy this circular time—succumbed to stillness.

The repetitive gesture of passivity merges into a monochromatic environment where works battle between materiality and memory. Nature and artificiality cancel each other out, urban elements coexist with claustrophobia and all the pieces are windows with views of an uninhabitable world.

Thus, inactivity is declared a speculative image of resistance and resignation. And so, discarding the action in the future, the narration of a past that was once active is hidden, until a tedious electronic drone announces its flight.

 

[ESP]

HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en presentar la exposición MÁQUINA TOTAL de la artista CAMILA CAÑEQUE. Como si una resaca provocada por la acumulación de capas a lo largo de los siglos hubiera generado un entorno intranquilo pero totalmente paralizado, la instalación presenta una pausa obstinada desde donde cuestionar el rumbo de nuestra maquinaria acelerada.

En esta ocasión, la presencia de un cuerpo estático -característica principal de la obra performática de la artista- es suplantada por objetos cuyo denominador común es también la inmovilidad. Frente al flujo neurótico de imágenes de hoy, el conjunto de las obras que ocupan el espacio se encuentran atrapadas en la sala de espera de un presente hipotético mediante el uso figurativo del vocabulario abstracto-visual de nuestra sociedad consumista. Un charco interior, una excavación arqueológica o un colchón impracticable son algunas de las piezas que ocupan este tiempo circular – entregado a la quietud.

El gesto repetitivo de la pasividad se funde en un entorno monocromático donde las obras se debaten entre la materialidad y la memoria. Naturaleza y artificialidad se anulan entre sí, los elementos urbanos conviven con la claustrofobia y todas las piezas son ventanas con vistas a un mundo inhabitable.

De este modo, se declara la inactividad como una imagen especulativa de resistencia y resignación. Y así, desechando la acción en el futuro, la narración de un pasado que alguna vez fue activo queda oculta, hasta que un tedioso dron electrónico anuncia su vuelo.

 

[CAT]

HANS & FRITZ CONTEMPORARY es complau en presentar l’exposició MÁQUINA TOTAL de l’artista CAMILA CAÑEQUE. Com si una ressaca provocada per l’acumulació de capes al llarg dels segles hagués generat un entorn intranquil però totalment paralitzat, la instal·lació presenta una pausa obstinada des d’on qüestionar el rumb de la nostra maquinària accelerada.

En aquesta ocasió, la presència d’un cos estàtic -característica principal de l’obra performàtica de l’artista- és suplantada per objectes el denominador comú és també la immobilitat. Davant del flux neuròtic d’imatges d’avui, el conjunt de les obres que ocupen l’espai es troben atrapades a la sala d’espera d’un present hipotètic mitjançant l’ús figuratiu del vocabulari abstracte-visual de la nostra societat consumista. Un toll interior, una excavació arqueològica o un matalàs impracticable són algunes de les peces que ocupen aquest temps circular – entregat a la quietud.

El gest repetitiu de la passivitat es fon en un entorn monocromàtic on les obres es debaten entre la materialitat i la memòria. Naturalesa i artificialitat s’anul·len entre si, els elements urbans conviuen amb la claustrofòbia i totes les peces són finestres amb vista a un món inhabitable.

D’aquesta manera, es declara la inactivitat com una imatge especulativa de resistència i resignació. I així, rebutjant l’acció en el futur, la narració d’un passat que alguna vegada va ser actiu queda oculta, fins que un tediós dron electrònic anuncia la seva vol.

 

 

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PLASTIC SURGERY DISASTERS

PLASTIC SURGERY DISASTERS

Artist:
NAYRA MARTIN REYES

Happening:  Pig Surgeries
07.02.2018 > 20 – 22hr

Exhibition:
08.02.2018 – 08.03.2018

Vernissage:
08.02.2018 > 20hr
Performance:  Unstable: The Roots of Vanity
08.02.2018 > 21hr

 

 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY is pleased to present PLASTIC SURGERY DISASTERS by artist Nayra Martín Reyes. She provides a vivid, satirical exploration of human appearance, simultaneously self-effacing and knowingly morbid.

Disregarding protocol, the artist hacksaws and knifes her way through any sinew of pretence, revealing disturbing truths regarding the nature of vanity and its ever increasing importance in the 21st Century society.

This exploration reveals the artist’s innate disdain for the exploitation of the physical aesthetic, yet keenly aware, and somewhat awed by, its visceral allure. Acknowledging her own inner struggle with the lure of likes, in Pig Surgeries, Nayra welcomes volunteers to join her in performing their own surgery, creating a macabre physical manifestation through the medium of stuffed toys and various rusty cutting tools.

A performance, Unstable: The Roots of Vanity will accompany the project and presents a dystopian and unsettling view of the realm of aesthetic surgery. Is this the artist as a pig or a pig as the artist? The relationship is too close to call, and discomforting to witness. But it’s the truth, distilled as the artist sees it, and is the second in a series of Unstable performances; the first of which was held at the Instituto Cervantes Brussels in November 2017.

 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en presentar PLASTIC SURGERY DISASTERS por la artista Nayra Martín Reyes. Proporciona una exploración vívida y satírica de la apariencia humana, simultáneamente modesta y conscientemente morbosa.

Desechando el protocolo, la artista piratea y apuñala para abrirse paso a cualquier pretexto, revelando verdades perturbadoras sobre la naturaleza de la vanidad y su creciente importancia en la sociedad del siglo XXI.

Esta exploración revela el desdén innato de la artista por la explotación de la estética física, a la vez muy consciente y algo intimidada por su atractivo visceral. Reconociendo su propia lucha interna, en Pig Surgeries, Nayra da la bienvenida a voluntarios para que se unan a ella en la realización de su propia cirugía, creando una manifestación física macabra a través de juguetes de peluche y varias herramientas de corte oxidadas.

La performance, Unstable: The Roots of Vanity acompañará el proyecto, presenta una visión distópica e inquietante del ámbito de la cirugía estética. ¿Es la artista como cerdo o el cerdo como artista? La relación es demasiado cercana para decirlo e incómoda de presenciar. Pero es la verdad, destilada como la ve la artista, y es la segunda de una serie de performances Unstable, la primera de las cuales se celebró en el Instituto Cervantes de Bruselas en noviembre de 2017.

 

HANS & FRITZ CONTEMPORARY es complau en presentar PLASTIC SURGERY DISASTERS per l’artista Nayra Martín Reyes. Proporciona una exploració vívida i satírica de l’aparença humana, simultàniament modesta i conscientment morbosa.

Rebutjant el protocol, l’artista pirateja i apunyala per obrir-se pas a qualsevol pretext, revelant veritats pertorbadores sobre la naturalesa de la vanitat i la seva creixent importància en la societat del segle XXI.

Aquesta exploració revela el desdeny innat de l’artista per l’explotació de l’estètica física, alhora molt conscient i d’alguna manera intimidada pel seu atractiu visceral. Reconeixent la seva pròpia lluita interna, a Pig Surgeries, Nayra dóna la benvinguda a voluntaris perquè s’uneixin a ella en la realització de la seva pròpia cirurgia, creant una manifestació física macabra a través de joguines de peluix i variades eines de tall rovellades.

La performance, Unstable: The Roots of Vanity acompanyarà el projecte, presenta una visió distòpica i inquietant de l’àmbit de la cirurgia estètica. És l’artista com a porc o el porc com a artista? La relació és massa propera per dir-ho i incòmode de presenciar. Però es la veritat, destil.lada com la veu l’artista, i és la segona d’una sèrie de performancesUnstable, la primera de les quals es va celebrar a l’Institut Cervantes de Brussel.les al novembre de 2017.

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