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TERELAMB

TERELAMB

Persian Art

Iran inspires another exhibition, D’Ici á Ici, by the Berlin based, Catalan artist, Tere Recarens, open in the gallery Hans&Fritz Contemporary, until November 23rd. Recarens, who has traveled to Iran on two occasions, began the exhibition with what she calls a quia, a trip on the magic carpet, enriched with decorations of far off cultures and couscous with lamb.

“This carpet is the fruit of four years of work and 2,570 years of history. It’s called The Spring of Khosro and it’s almost a legend. It disappeared centuries ago and only strange descriptions remain. A product of Persia before the Arab conquest, the carpet was so beautiful that the Arabs were afraid they’d fall in love with Persian culture, so they cut it up like spoils of war,” explains the artist, who has created her tapestry with Arabic glue, pigments and invisible ink, over cardboard. During her time in Iran, Recarens studied Farsi and investigated techniques for making carpets, known as paisley. “It’s a very old pattern,” says the artist, who usually develops her works starting with a process of documentation of her own experiences, making it practically impossible to distinguish the border between life and art. Also on display is the series of drawings From Mashad to Mashad, where she captures the transformation of a negative occurence, like the technical failure of a plane, into something positive. Her vicissitudes and those of the passengers around her are the protagonists in the drawings, which were made during this complicated flight, only one of many that she has taken to Mali, Mongolia, Turkey, and the US, among other countries.

Arte Persa

Irán inspira también otra exposición D’Ici à Ici, de la artista barcelonesa residente en Berlín, Tere Recarens, abierta en la galería Hans&Fritz Contemporary, hasta el 23 de noviembre. Recarens, que ha viajado a Irán en dos ocasiones, ha inaugurado la muestra con la que denomina una quia, un viaje en la alfombra mágica, aderezado con relatos de culturas lejanas y cuscús de cordero.

“Esta alfombra es el fruto de cuatro años de trabajo y 2.570 años de historia. Se llama La Primavera de Khosro I y es casi una leyenda. Desapareció hace siglos y de ellas sólo quedan raras descripciones. Producto del arte persa antes de la conquista árabe, era tan hermosa que los árabes tuvieron miedo de enamorarse de la cultura persa y la trocearon como botín de guerra”, explica la artista que ha realizado su tapiz con goma arábiga, pigmentos y tinta invisible, sobre cartón. Durante sus estancias en Irán, Recarens estudió farsi e investigó la técnica para realizar alfombras, conocida como paisley. “Es un patrón muy antiguo”, asegura la artista, que suele plasmar sus obras a partir de un proceso de documentación de sus propias experiencias, donde resulta prácticamente imposible distinguir la frontera entre vida y arte. Algo que se aprecia también en la serie de dibujos From Mashad to Mashad, donde plasma la transformación de un hecho negativo, como el fallo técnico de un avión, en algo positivo. Sus vicisitudes y las de quienes la rodean protagonizan los dibujos, que realizó durante aquel viaje complicado, sólo uno de los muchos que la han llevado también a Mali, Mongolia, Turquía y Estados Unidos, entre otros países.

Extract from the article El robot asustado y la alfombra mágica, El Pais (2 nov. 2017), by Roberta Bosco

foto credit: Raquel Rojas Costa 

LOOP VIDEO ART FAIR

LOOP VIDEO ART FAIR

SCREENING 23.05.2017 > 20 – 22 hr

SFW (2004). Single-channel, 8 min. without sound
ARTIST: KATJA BJØRN
18.05.2017 – 27.06.2017

Museums are increasingly incorporating moving image based productions in their collections, while new art institutions exclusively devoted to the research, exhibition and conservation of artist films and videos are emerging. The exhibition space gives a filmmaker the chance to experiment with times and formats beyond the limits traditionally imposed by the movie theatre: short or unlimited duration; multiscreen projections; or unusual exploration of certain technical means; etc. Thus, the inclusion of cinema in the museum / gallery space, represents a twofold possibility: one of openness of the practice, and one of criticism of the historical narratives and its means of representation.

At LOOP BARCELONA | CITY SCREEN we will be presenting the video ‘SFW’ (2004) by the Danish artist KATJA BJØRN; ‘SFW’ is a black and white video depicting a woman’s bizarre entertainment play in which she puts matches up her nose with her tongue. The seemingly innocent trick is presented without enthusiasm. The woman’s unimpressed facial expression is marked by boredom, gloom and indifference. The beholder is not a witness to a humoristic performance but a peculiar repeated escapism. The artwork plays on the beholder-artist relation and the voyeurism of the beholder, when the beholders own emotions are brought into the game and are challenged whilst it becomes clear that the woman’s almost obsessive actions seem to continue in a loop.

Katja Bjørn is a Danish artist working with videosculpture. The starting point of the artists work has always been the investigation of the expression of the sculpture. Especially interesting to Katja Bjørn is the sculptures relationship to the human body.

MANIFIESTO DEL NO HACER

MANIFIESTO DEL NO HACER

ARTIST: CHRISTINA SCHULTZ (GER)

11 de Marzo 2017, 19 – 21 hr

Presentación del MANIFESTO a cargo de Christina Schultz

 

El sábado día 11 de marzo os invitamos a la presentación del MANIFIESTO DEL NO HACER de Christina Schultz en la galería HANS & FRITZ CONTEMPORARY.

Este manifiesto fundamenta la contrapropuesta al trabajo – el no hacer. Una propuesta desde lo artístico y lúdico.

En tiempos de sobreproducción, de un capitalismo desenfrenado en el nombre de la democracia, de esclavitud laboral, no solo de un amo externo si no de nosotros mismos, y de una profunda falta de tiempo hay que responder con mucha alegría, responsabilidad, invención y voluntad.

El no hacer es una propuesta vital y lúdica a una vida agotadora.

Christina Schultz (Munich, 1972) es una artista multidisciplinar y autodidacta, arraigada en proyectos de enfoque colaborativo.  Con sus metodologías no-conformistas disminuye la brecha entre invención e intervención, entre emisor y receptor.  Trabaja con elementos performativos, sonoros, cinemáticos y subversivos en fragmentaciones poéticas.  En los últimos años ha desarrollado su práctica artística con varios proyectos independientes con distribuciones alternativas, acciones performativas y actividades dirigidas en el contexto de la educación y de la creación artística.

Trabajo en co-organización con Mar Merino, fotógrafa, filóloga y gestora cultural, integrante de The Good Good, colectivo que da soporte a artistas no habituales y a propuestas arriesgadas y necesarias.

Una colaboración entre:

           

 

fotos © Valeria Airelav 2017

ARTE AL LÍMITE

ARTE AL LÍMITE

“Arte al límite” Tendencias del Mercado del Arte (December issue, 2016)

Hans & Fritz Contemporáneo entre los entrevistados y las galerías que figuran en el artículo Arte al límite, un reportaje de Marga Perera que analiza cómo las galerías españolas se están adaptando a los tiempos de cambio en el mercado del arte.

“¿Cuáles son los rumbos más originales del arte actual? ¿Qué mercado tienen estas propuestas novedosas? A éstas cuestiones responden reconocidas galerías comprometidas con el arte más emergente.” Marga Perera

 

“Arte al límite” Tendencias del Mercado del Arte (December issue, 2016)

“What are the most original directions of art today? What market do these new proposals have?  Recognized galleries committed with the most emergent art respond to these questions.” Marga Perera

Hans & Fritz Contemporary among the interviewees and galleries featured in this article, where Marga Perera analyses how Spanish galleries are adapting to the changing contemporary art market.

 

PDF:  98-tendencias_arte-al-limite (Spanish)

DNP

DNP

10.11.2016 > 20hr

DeoxyRibonucleicPolyphony (DNP)

LIVE ELECTRONIC SOUND PERFORMANCE

Composed and performed by Felix Pastor Olives & Enric Guaus

 

Under the exhibition BEING HUMAN BEING | LILIBETH CUENCA RASMUSSEN – at Hans & Fritz Contemporary we are pleased to present a Live Electronic Sound Performance, based on the human DNA sequence: DeoxyRibonucleicPolyphony (DNP).

The common representation of a DNA sequence has four lines that correspond to the four bases: adenine, guanine, cytosine and thymine. DeoxyRibonucleicPolyphony (DNP) is an electronic piece created by using a 256 digit long aleatory generated binary array.

Just as the exhibition is based on geology studies of the Earth’s structure, DNP is based on the the genetic instructions used in the growth, development, functioning and reproduction of the human being.

This desert of possibilities serves as a way to examining the concept of the original human…

Bajo la exposición BEING HUMAN BEING | LILIBETH CUENCA RASMUSSEN – en Hans & Fritz Contemporary nos complace presentar una Live Performance de Electronic Sound, basado en la secuencia de ADN humano: DeoxyRibonucleicPolyphony (DNP).

La representación común de una secuencia de ADN tiene cuatro líneas que corresponden a las cuatro bases: adenina, guanina, citosina y timina. DeoxyRibonucleicPolyphony (DNP) es una pieza electrónica creada mediante el uso de una matriz binaria aleatoria generada de 256 dígitos.

Al igual que la exposición se basa en estudios de geología, DNP se basa en las instrucciones genéticas utilizadas en el crecimiento, desarrollo, funcionamiento y reproducción del ser humano.

Este desierto de posibilidades sirve como una forma de examinar el concepto del ser humano original

 

 

LUCY

LUCY

ARTIST:  LILIBETH CUENCA RASMUSSEN

> SWAB ART FAIR | PERFORMANCE BOOTH

THURSDAY 29.09.2016: Opening (Only invitation)
SATURDAY  01.10.2016: 12pm to 14.30pm

 

> LUCY – a performance by Lilibeth Cuenca Rasmussen 

In her performance Lucy, Lilibeth Cuenca Rasmussen rubs herself in clay and places herself in it. Through a repeated process, the artist grounds herself in clay and leaves her mark. During the performance, the spectators are invited to be a part and take clay from her, so that they themselves may create something new, shape the earth or simply light a candle for her.

The performance is part of the exhibition Being Human Being at Hans & Fritz Contemporary and is about the concept of the “original” human. The exhibition examines the way we search for, see and display our existence’s origin and how this influences the way we understand ourselves today.  A reflection on the state of coming from different cultures and belonging in several places.

Rasmussen primarily works with video and performance, and her productions often involve text, music and visual elements. She collects, adapts and universalizes her narratives in a both critical and humorous processing of issues such as identity, culture, religion, gender and social relations.

 

LUCY – una performance de Lilibeth Cuenca Rasmussen

En su performance Lucy, Lilibeth Cuenca Rasmussen se frota con la arcilla y a través de un proceso repetitivo excava con su propio cuerpo dejando su huella impresa en el barro. Durante la performance, los espectadores están invitados a participar usando la arcilla para sus propias creaciones, dándole forma o simplemente encendiendo una vela para ella.

La performance forma parte de la exposición Being Human Being en Hans & Fritz Contemporary y trata sobre el concepto del hombre “original”.  La exposición examina nuestra búsqueda, nuestra visión, cómo entendemos el origen de nuestra existencia. Su influencia en nuestra forma de entendernos actualmente y una reflexión sobre el porvenir de diferentes culturas y la pertenencia a varios lugares.

Rasmussen trabaja principalmente con el vídeo y la performance, y sus producciones a menudo implican texto, música y elementos visuales. Recoge, adapta y universaliza las narraciones en un proceso tanto crítico como humorístico de temas como la identidad, la cultura, la religión, el género y las relaciones sociales.

Performance Booth. Swab Barcelona fair

Hans & Fritz Contemporary. Booth MFY3

Foto credit: Frida Gregersen

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