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LOOP FESTIVAL

LOOP FESTIVAL

SCREENING 23.05.2017 > 20 – 22 hr

SFW (2004). Single-channel, 8 min. without sound
ARTIST: KATJA BJØRN
18.05.2017 – 27.06.2017

Museums are increasingly incorporating moving image based productions in their collections, while new art institutions exclusively devoted to the research, exhibition and conservation of artist films and videos are emerging. The exhibition space gives a filmmaker the chance to experiment with times and formats beyond the limits traditionally imposed by the movie theatre: short or unlimited duration; multiscreen projections; or unusual exploration of certain technical means; etc. Thus, the inclusion of cinema in the museum / gallery space, represents a twofold possibility: one of openness of the practice, and one of criticism of the historical narratives and its means of representation.

At LOOP BARCELONA | CITY SCREEN we will be presenting the video ‘SFW’ (2004) by the Danish artist KATJA BJØRN; ‘SFW’ is a black and white video depicting a woman’s bizarre entertainment play in which she puts matches up her nose with her tongue. The seemingly innocent trick is presented without enthusiasm. The woman’s unimpressed facial expression is marked by boredom, gloom and indifference. The beholder is not a witness to a humoristic performance but a peculiar repeated escapism. The artwork plays on the beholder-artist relation and the voyeurism of the beholder, when the beholders own emotions are brought into the game and are challenged whilst it becomes clear that the woman’s almost obsessive actions seem to continue in a loop.

Katja Bjørn is a Danish artist working with videosculpture. The starting point of the artists work has always been the investigation of the expression of the sculpture. Especially interesting to Katja Bjørn is the sculptures relationship to the human body.

MANIFIESTO DEL NO HACER

MANIFIESTO DEL NO HACER

ARTIST: CHRISTINA SCHULTZ (GER)

11 de Marzo 2017, 19 – 21 hr

Presentación del MANIFESTO a cargo de Christina Schultz

 

El sábado día 11 de marzo os invitamos a la presentación del MANIFIESTO DEL NO HACER de Christina Schultz en la galería HANS & FRITZ CONTEMPORARY.

Este manifiesto fundamenta la contrapropuesta al trabajo – el no hacer. Una propuesta desde lo artístico y lúdico.

En tiempos de sobreproducción, de un capitalismo desenfrenado en el nombre de la democracia, de esclavitud laboral, no solo de un amo externo si no de nosotros mismos, y de una profunda falta de tiempo hay que responder con mucha alegría, responsabilidad, invención y voluntad.

El no hacer es una propuesta vital y lúdica a una vida agotadora.

Christina Schultz (Munich, 1972) es una artista multidisciplinar y autodidacta, arraigada en proyectos de enfoque colaborativo.  Con sus metodologías no-conformistas disminuye la brecha entre invención e intervención, entre emisor y receptor.  Trabaja con elementos performativos, sonoros, cinemáticos y subversivos en fragmentaciones poéticas.  En los últimos años ha desarrollado su práctica artística con varios proyectos independientes con distribuciones alternativas, acciones performativas y actividades dirigidas en el contexto de la educación y de la creación artística.

Trabajo en co-organización con Mar Merino, fotógrafa, filóloga y gestora cultural, integrante de The Good Good, colectivo que da soporte a artistas no habituales y a propuestas arriesgadas y necesarias.

Una colaboración entre:

           

 

fotos © Valeria Airelav 2017

DNP

DNP

10.11.2016 > 20hr

DeoxyRibonucleicPolyphony (DNP)

LIVE ELECTRONIC SOUND PERFORMANCE

Composed and performed by Felix Pastor Olives & Enric Guaus

 

Under the exhibition BEING HUMAN BEING | LILIBETH CUENCA RASMUSSEN – at Hans & Fritz Contemporary we are pleased to present a Live Electronic Sound Performance, based on the human DNA sequence: DeoxyRibonucleicPolyphony (DNP).

The common representation of a DNA sequence has four lines that correspond to the four bases: adenine, guanine, cytosine and thymine. DeoxyRibonucleicPolyphony (DNP) is an electronic piece created by using a 256 digit long aleatory generated binary array.

Just as the exhibition is based on geology studies of the Earth’s structure, DNP is based on the the genetic instructions used in the growth, development, functioning and reproduction of the human being.

This desert of possibilities serves as a way to examining the concept of the original human…

Bajo la exposición BEING HUMAN BEING | LILIBETH CUENCA RASMUSSEN – en Hans & Fritz Contemporary nos complace presentar una Live Performance de Electronic Sound, basado en la secuencia de ADN humano: DeoxyRibonucleicPolyphony (DNP).

La representación común de una secuencia de ADN tiene cuatro líneas que corresponden a las cuatro bases: adenina, guanina, citosina y timina. DeoxyRibonucleicPolyphony (DNP) es una pieza electrónica creada mediante el uso de una matriz binaria aleatoria generada de 256 dígitos.

Al igual que la exposición se basa en estudios de geología, DNP se basa en las instrucciones genéticas utilizadas en el crecimiento, desarrollo, funcionamiento y reproducción del ser humano.

Este desierto de posibilidades sirve como una forma de examinar el concepto del ser humano original

 

 

LUCY

LUCY

ARTIST:  LILIBETH CUENCA RASMUSSEN

> SWAB ART FAIR | PERFORMANCE BOOTH

THURSDAY 29.09.2016: Opening (Only invitation)
SATURDAY  01.10.2016: 12pm to 14.30pm

 

> LUCY – a performance by Lilibeth Cuenca Rasmussen 

In her performance Lucy, Lilibeth Cuenca Rasmussen rubs herself in clay and places herself in it. Through a repeated process, the artist grounds herself in clay and leaves her mark. During the performance, the spectators are invited to be a part and take clay from her, so that they themselves may create something new, shape the earth or simply light a candle for her.

The performance is part of the exhibition Being Human Being at Hans & Fritz Contemporary and is about the concept of the “original” human. The exhibition examines the way we search for, see and display our existence’s origin and how this influences the way we understand ourselves today.  A reflection on the state of coming from different cultures and belonging in several places.

Rasmussen primarily works with video and performance, and her productions often involve text, music and visual elements. She collects, adapts and universalizes her narratives in a both critical and humorous processing of issues such as identity, culture, religion, gender and social relations.

 

LUCY – una performance de Lilibeth Cuenca Rasmussen

En su performance Lucy, Lilibeth Cuenca Rasmussen se frota con la arcilla y a través de un proceso repetitivo excava con su propio cuerpo dejando su huella impresa en el barro. Durante la performance, los espectadores están invitados a participar usando la arcilla para sus propias creaciones, dándole forma o simplemente encendiendo una vela para ella.

La performance forma parte de la exposición Being Human Being en Hans & Fritz Contemporary y trata sobre el concepto del hombre “original”.  La exposición examina nuestra búsqueda, nuestra visión, cómo entendemos el origen de nuestra existencia. Su influencia en nuestra forma de entendernos actualmente y una reflexión sobre el porvenir de diferentes culturas y la pertenencia a varios lugares.

Rasmussen trabaja principalmente con el vídeo y la performance, y sus producciones a menudo implican texto, música y elementos visuales. Recoge, adapta y universaliza las narraciones en un proceso tanto crítico como humorístico de temas como la identidad, la cultura, la religión, el género y las relaciones sociales.

Performance Booth. Swab Barcelona fair

Hans & Fritz Contemporary. Booth MFY3

Foto credit: Frida Gregersen

logo-swab

 

SUMMER RECEPTION

SUMMER RECEPTION

SPECIAL INVITATION

14.07.2016 > 20hr

We are pleased to invite you to a summer reception as a gratitude for the great support during our first season on Thursday July 14 at 20:00 hr.

We will have a special solo interpretation by the cellist INGRID KUNTZMANN at 20:30 hrs.

INVITACIÓN ESPECIAL

14.07.2016 > 20hr

Nos complace invitarles como agradecimiento por el gran apoyo recibido en nuestra primera temporada a una recepción el próximo jueves 14 de julio a las 20:00 hr.

Contaremos con la interpretación especial de la violonchelista INGRID KUNTZMANN a las 20:30 hrs.

I HAVE NO MOUTH AND I MUST SCREAM

I HAVE NO MOUTH AND I MUST SCREAM

14th MAY, 18hrs – NOISESCAPE IMPRO + PERFORMANCE

Kike Bela & Lluís Rueda* + Llapispanc
(*members of Murnau b, Blood Quartet)

In I HAVE NO MOUTH AND I MUST SCREAM we want to generate an excentric call, like a free floating sculptural form where the blasting soundscapes weave a collective network.

Hans and Fritz proposed us the concept that utopia is on the horizon, that if we walk two steps in that direction, it moves two steps and the horizon runs ten steps further away. So what is utopia good for? Just for that…to keep walking!!  We will explore in that direction, wanting to be both free and find accomplices in this intricate route.

We will look for the theatricality of the absurd … an impromptu composition between the fictions of reality and the paradoxes of the virtual, the essential presences and the superfluous absences. Screams and sounds to the crooked feet of a dark being behind the bar of the Cabaret Voltaire. Restless laughter’s of an orgy to Barcelona…between the sea and the mountains.

Murnau B is a noise art rock trio, based in Barcelona. They have played several shows including Primavera Sound and the opening for Sonic Youth’s Lee Ranaldo and the Dust in Barcelona. The line-up includes Lluís Rueda (guitars and vocals), Kike Bela (bass and synthesizer) and Càndid Coll (drums and vocals). They create dense atmospheres through particular and unusual tunings, obscure rhythms and dissonant distortions.

Llapispanc is a visual artist from Barcelona that creates unusual performances devoted to an artistic protest. He investigates the limits and connections between disciplines (music, performance, visual arts and mass media) through his collective interventions, making the observers an integral part and target of an experiential and ritual process.  As a result, obtaining hallucinogen sensations and images deeply locked within the eyes of the spectator.

 

 

En I HAVE NO MOUTH AND I MUST SCREAM queremos generar un tipo de llamada “excéntrica”, como en una escultura libre de sujeciones que, gracias a los paisajes sonoros ruidosos, se construye en vivo tejiendo una red colectiva.

Hans and Fritz nos plantea que la utopía está en el horizonte, que si caminamos dos pasos en esa dirección, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para qué sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar… Exploraremos en esa dirección, queriendo a la vez ser libres y encontrar cómplices en este intrincado trayecto.

Buscaremos la teatralidad de lo absurdo… una composición improvisada entre lo real de la ficción y la paradoja de lo virtual, las presencias imprescindibles y las ausencias superfluas. Gritos y sonidos a los pies torcidos de un ser oscuro tras la barra del Cabaret Voltaire. Inquietas risas de una orgía a la barcelonesa… entre el mar y la montaña.

Con la colaboración & tap takeover de:

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